日テレアートの根幹となる業務が、テレビ番組のセット製作です。出演者の動きや表情を引き立て、番組の雰囲気やテーマを視覚で表現するセットは、いわば番組の土台であり縁の下の力持ちというべき存在。いや、放送中ずっとテレビ画面のなかに映っているセットは、出演者の皆さんに負けないぐらいの働き者といえるでしょう。少なくとも私たち日テレアートは、そんな気持ちで仕事に取り組んでいます。

　番組に見合ったデザインを考え続けているセットデザイナーたちを束ねているのが、美術デザイン部セットデザイナーの熊崎真知子。バラエティ、情報番組、スポーツ中継など様々な番組のセットデザインを担当してきた熊崎に、セットデザイナーの仕事や魅力、日テレアートならではの強みについて聞きました。熊崎が担当してきたセットデザインの写真とともにご覧ください。

セットデザインの仕事は演出の意向を汲み取る“クライアントワーク”

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  まずはセットデザイナーのお仕事内容と、仕事の流れを教えてください。

熊崎：テレビ番組やイベントの舞台となるセットのデザインを担当するのが、セットデザイナーの仕事です。テレビのセットと言えば報道番組や歌番組などのスタジオにあるセットをイメージするかもしれませんが、それだけではありません。屋外ロケやスタジオ以外でロケ収録をする際に、装飾や製作物が必要であればデザインを含めて用意しますし、バラエティ番組のゲームに使う装置の考案や製作もおこないます。

テレビ番組の新規立ち上げを例に仕事の流れを説明すると、収録の2〜3ヶ月前に番組企画書とともにご依頼いただくケースが多いです。そこから番組の演出担当などの要望をヒアリングしつつ、コンセプトに応じたデザインをブレインストーミングし、イメージイラストを描きます。その後も関係者と複数回の打ち合わせを行いながら、パース図などを提出して完成像を共有しながら微調整。各所にOKをいただいた後は実際のサイズや構造が書き込まれた設計図を仕上げます。製作工場に設計図を渡すのは、だいたい番組収録の2週間〜1ヶ月前。限られた時間との戦いになります。

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  セットデザイナーに求められる人物像やスキルは？

熊崎：セットデザインは番組の演出にも関わってくる部分であり、演出サイドの意向を汲み取って実現するクライアントワークでもあります。それはイベントやドラマにおけるセットデザインでも変わりません。ですが、そのなかで自分なりのオリジナリティを出すことが重要で、そのオリジナリティを他の人に認めさせるための説得力も必要です。

震災の最中、深夜まで作業を続けた『ZIP！』のセットデザイン

ジャンルを問わず、様々な番組セットのデザインを担当してきた熊崎。なかでも思い出深い仕事が、朝の情報番組『ZIP！』の番組立ち上げを経験したことでした。

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  『ZIP！』の立ち上げはどのような点が大変でしたか？

熊崎：『ZIP！』は日テレの朝の顔として30年以上親しまれてきた番組『ズームイン!!』シリーズの後継番組です。当時、私は入社7年目。朝の情報番組が変わることは、日本の朝が変わるくらい大きな出来事ですから身が引き締まる思いでした。

　番組の演出担当の方も同じく気合いが入っていたのですが、セットにも非常にこだわりを持っていて。「これまでテレビで観たことがことないセットを作りたい」というリクエストをいただき、通常の3倍以上の時間をかけてデザインを決めていきました。

　デザインの方向性が決まり、いよいよ図面を起こして製作工場に渡す段階になったときに、東日本大震災が起きたんです。局内がてんやわんやになっているなか、地震に揺られながら深夜まで図面を書いたのを覚えています。

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  震災の最中でやり遂げたことも大変ですが、「テレビで観たことがないセット」というのは大変難しいリクエストだと思います。どのように応えたんでしょうか？

熊崎：最初は番組ロゴも完成していない状態から始まり、1週間に1案のペースで自分の経験をフル活用して新しい案を出していました。それでもなかなか案が通らなかったのですが、ロゴのイメージが完成したことを手がかりに、スタッフのなかで「ロゴの世界観を基にした店舗内装のような空間にしよう」というイメージを共通認識として持てたんです。そこからブラッシュアップを重ねて、当時のデザインが生まれました。

　国民的な朝の情報番組の後継を立ち上げるのは非常にプレッシャーが大きかったですが、ゼロから完成まで手がけられることもあって非常に達成感がありましたね。

動画配信サービスの隆盛が挑戦的なデザインを可能にした

NetflixやPrime Videoといった動画配信サービスの登場に加えて、タレントや芸能人がYoutubeチャンネルを開設するのが当たり前になるなど、大きな変化のなかにある動画メディア業界。そのなかで、日テレアートの強みがより明瞭になったと熊崎は語ります。

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  日テレアートでは地上波の番組のみならず、動画配信サービス番組やイベントのセットデザインも手掛けています。熊崎はどのように関わっていますか？
  

熊崎：直近だと日テレが制作し、Netflixで配信している『名アシスト有吉』のセットを担当しました。配信番組は地上波と違って誰でも見られる番組ではないため、企画に対する規制も緩やか。そのため、バブル期のテレビ番組のような大掛かりなセットを使ったバラエティ番組やゲーム番組のニーズが高まりつつあるように思います。

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  仕事の舞台が地上波に限られなくなったなか、日テレアートならではの強みは何だと思いますか？

熊崎：バラエティからドラマ、イベントまで幅広く対応できる提案力と、総合的な技術力だと思います。

通常、テレビの制作は番組ディレクターやプロデューサーなどの「演出」と、我々セットデザイナーや小道具、大道具などの「美術」、そして照明やカメラ・音声といった「技術」という3つのセクションに別れ、それぞれを専門とするグループ会社や別会社のスタッフと協力しながら番組を作っていくのが一般的です。

一方で、日テレアートには同じ社内に私のようなセットデザイナーもいれば、通常は技術のセクションに含まれる照明プランナーもいます。ですから、たとえば「セットのこの部分は電飾で間接光を作るので、全体の立体感は照明で演出していこう」など、細かな計画の段階からワンストップで提案・設計できるんです。

アートプロデューサーやセットデザイナーが撮影現場に同席することがとても多いです。そのため、現場設営の段取りやセットチェンジするタイミングについてなど、実際の現場の取り回しを理解したうえで図面を書けるデザイナーが揃っています。自分の職域にとどまらず、現場全体のことを考える力があるのは日テレアートならではだと思いますね。

やりがいは、視聴者の“楽しい”気持ちを生み出すこと

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  地上波だけの仕事ではなく、幅広い分野での仕事ができるということは、これからセットデザイナーを目指す方にとってワクワクすることかもしれませんね。

地上波はテレビがあれば誰でも視聴できることもあって、皆が安心して観られる番組作りを目指してきました。その流れを踏まえつつ、視聴者が観たい番組を選ぶ配信番組はより挑戦的なこともできる。地上波では難しいとされてきたことが配信番組で少しずつ復活しつつあることは、私たち日テレアートのスキルやノウハウを活かせるチャンスが増えてきたんだと捉えています。

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  最後に、様々な案件を担当してきた熊崎にとって、セットデザイナーの仕事の魅力を教えてください。

セットデザイナーは体力勝負ですし瞬発的な判断が求められる大変な面もありますが、クリエイティブの力で視聴者の“楽しい”気持ちを生み出せることがこの仕事のやりがいです。自分自身が仕事を楽しんでいないと視聴者にも楽しさが伝わらないと思うので、演出側の要望を汲みつつも自分ならではの発想を大切に、これからもデザインを提案したいと思います。

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日テレアートではセットデザインはもちろん、グラフィック、CG、Web制作など総合的なクリエイティブ制作がご提案可能です。 お気軽にご相談ください